Los lunes son cortos: 3, 2 (lo que hacen las novias)

Empezamos la semana con un corto calentito, un drama erótico.

Mariam y Ale quieren hacer realidad un antigua fantasía sexual, un trío con un desconocido.

Disfrutadlo!

Infierno Blanco. Cuando lo peor que te puede pasar en Alaska no es el frío ni la nieve

La primera semana en la cartelera española de la nueva película de Joe Carnahan, que se situó en lo más alto de la taquilla americana llegando a recaudar en poco tiempo 20 millones de dólares, ha sido bastante satisfactoria.

Compitiendo con estrenos tan esperados como "Shame", "La mujer de negro", "Young Adult", etc. y con películas ya estrenadas que siguen llenando las salas como "El invitado", War Horse" o "Los descendientes", "Infierno blanco" ha conseguido situarse entre las diez películas más vistas de la semana. Y es que este thriller cargado de acción, cumple su objetivo de entretener y consigue mantener al espectador en tensión, pegado a la butaca y prácticamente sin parpadear por lo que pueda pasar, durante las casi dos horas de duración. 

La supervivencia de un grupo de trabajadores de una refinería, cuyo avión se estrella en las montañas de Alaska, no sólo se ve afectada por las heridas mortales, el hambre, las duras condiciones climatológicas y las inclemencias del tiempo. Los supervivientes del fatídico accidente, deberán además de buscar una salida, escapar de una manada de lobos que, sedientos de sangre, persiguen incansablemente a sus presas humanas. 

Liam Neeson interpreta solventemente a Ottway, un hombre desesperado, derrotado por un pasado que no ha podido superar, con pocas ganas de vivir y que tras el accidente, recupera algunas fuerzas para dirigir a sus compañeros en las situaciones más extremas de la película. Tan sólo con sus expresiones faciales y su profunda mirada, consigue transmitir al espectador el frío y el miedo real que les acecha en cada momento. Repite por tanto con Carnahan, papel de líder protagonista, puesto que ya le vimos trabajando bajo la dirección de este mismo director en 2010, interpretando al Coronel John "Hannibal" Smith en "El equipo A".

Gracias a una lograda ambientación y una magnífica dirección artística, nos adentramos en la gélida Alaska sin movernos de la butaca. El sonido y la música que acompaña cada fotograma y la buena utilización de silencios en un guión tan simple como efectivo, nos acercan a las duras condiciones vividas por los protagonistas y le aportan un toque de realismo difícil de conseguir. 

Sin embargo, son mejorables algunas escenas demasiado reiterativas que no aportan sustancia a la historia y que en ocasiones, resultan pesadas. Los momentos grupales en los que los protagonistas comparten sus vivencias, pensando más en su próxima muerte que en su liberación, ofrecen conversaciones algo tópicas que se encuentran algo distantes de la realidad que impregna todo el metraje. 

Con todos estos ingredientes, esta película basada en el relato corto "“Ghost Walker” escrito por Ian Mackenzie Jeffers, co-firmante de la adaptación junto a Carnahan, es una atractiva elección que no defrauda para una tarde palomitera.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Joe Carnahan
Guión: Joe Carnahan, Ian Mackenzie Jeffers
Intérpretes: Liam Neeson, Dermot Mulroney, Frank Grillo, James Badge Dale
Duración: 117 min
Año: 2012
País: EEUU

Los lunes son cortos: Dime que yo

Hoy os traemos un corto de 2010 de un director ya consagrado: Mateo Gil.

El y ella se conocen en una cafetería, dónde acaban de dejar/ser dejados por sus parejas. ¿Qué buscamos en las relaciones de pareja?, ¿cómo influye la otra persona en nosotros mismos?, ¿somos egoístas?, ¿debemos serlo?, Fele Martínez y Judith Diakhate nos ofrecen su punto de vista.

Shame. Crudo sexo

Poco a poco, el blog se va llenando de seguidores, amigos y visitantes habituales. Entre ellos, tenemos muchos cinéfilos como Alfonso Muñoz-Velamazán, crítico, tertuliano y profesor de cine. Le hemos pedido que nos dé su punto de vista de la que será una de las mejores películas de este año.

Pocas veces como en “Shame” se nos ofrece un relato tan perturbador a la par que sincero acerca de una de las adicciones más habituales en la sociedad contemporánea y al mismo tiempo menos tratadas en el cine: la del sexo.

Para hablarnos de ella, su director, el británico Steve McQueen en su segundo largometraje, ha escogido como vehículo la imagen del perfecto triunfador de la actual sociedad urbana y posmoderna: un atractivo treintañero neoyorquino con un empleo agradable al que acompaña una situación económica medianamente holgada y que parece disfrutar de una saludable y envidiable libertad vital sin ataduras o restricciones de ningún tipo.

Pero tras la imagen de éxito personal del protagonista se oculta el sinsentido vivido por el protagonista de una existencia hueca y sin objetivos vitales. Su precario equilibrio se quiebra fácilmente con la reaparición del pasado, mostrándole la imposibilidad de suplir sus severas carencias emocionales psíquicas a través de los placeres sensoriales puramente físicos.

Muy sutilmente el director nos va sumergiendo poco a poco en una atmósfera de soledad, patetismo y depravación crecientes pero que han llegado a ser sin embargo elementos totalmente asumidos y normalizados por el personaje. Pero esta cinta no es únicamente un ejercicio puramente descriptivo y se apunta la posibilidad de redención tras la terrible bajada a los infiernos personal.

La soledad de los seres humanos abandonados a su suerte en los modernos entornos urbanos en la sociedad de la información del siglo XXI es mostrada aquí en toda su crudeza.

Se describen dos estrategias opuestas para afrontar la soledad y el dolor de la existencia, una (la del protagonista), la de la negación de lo emocional y otra (la de su hermana), la de la exacerbación del sentimiento. Con muy pocas pinceladas es capaz el director de construir esta peculiar relación fraternal en base a un origen común que se adivina sórdido o, cuando menos, frío.

El director aguanta bien los planos fijos de unos personajes y unos escenarios sobrios, minimalistas, con escasísimos elementos para no distraer la atención de lo primordial, los sentimientos humanos que laten con fuerza sostenidos por unas interpretaciones magistrales (excelentes Michael Fassbender, no en vano ganador del premio al mejor actor en el festival de Venecia, y Carey Mulligan) y apoyados por una música (a cargo de Harry Escott y Ian Neil) muy adecuada a la historia.

A la excelente dirección hay que sumar el brillante ejercicio de montaje, en el que no sobra ni se echa en falta ningún fotograma y cuyas escenas de sexo crudo son necesarias en una cinta que, como esta, pretende tratar honestamente una temática tan controvertida como la que nos ocupa.

Alfonso Muñoz-Velamazán

Dirección: Steve McQueen
Guión: Steve McQueen, Abi Morgan
Intérpretes: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale
Duración: 99 min
Año: 2011
País: Reino unido

No habrá paz para los malvados destaca en la entrega de las Medallas CEC 2011

Si hace unas semanas veíamos triunfar al equipo de "No habrá paz para los malvados" en los Premios José María Forqué, recibiendo el premio a la mejor película y al mejor actor protagonista, ayer pudimos comprobar en la Gala de las Medallas CEC 2011, que este thriller de cine negro se afianza a pasos agigantados como una de las favoritas en el camino a los esperados premios Goya. Y es que, los premios otorgados por el Círculo de Escritores Cinematogáficos son considerados como la antesala de los premios más importantes del cine español. 

En la sexagésimo sexta edición de esta Gala, sólo dos Medallas eran seguras: la Medalla de Honor entregada a Julia Gutiérrez Caba por su trayectoria profesional y la entregada a la Mejor Labor Literaria y Periodística para Eduardo Torres-Dulce. El resto, se fueron aclarando en un gala llena de humor presentada por los actores Aura Garrido ("Planes para mañana", "Promoción Fantasma") y Adrián Lastra ("Primos", "Fuga de cerebros 2"). 

Los primeros premios de la noche fueron los entregados a Mejor Montaje y Mejor Música, ambos para "No habrá paz para los malvados". Recogieron el premio Pablo Blanco y Mario de Benito respectivamente, quienes celebraron el galardón recibido con todo el equipo de la película allí presente. 

Pero estas dos celebraciones no fueron más que el aperitivo de las tres restantes que vendrían algo más tarde. Las Medallas a Mejor Actor para José Coronado, a Mejor Director para Enrique Urbizu y a Mejor Película para los productores Lazona Films y Telecinco Cinema, fueron celebradas con el mismo entusiasmo y como si fueran los primeros reconocimientos recibidos. Especialmente simpático y gracioso fue el comentario realizado por uno de los productores, que dirigiéndose a Enrique Urbizu, le comentó que a pesar de su humildad, tenía que sentirse orgulloso por haber ganado a Woody Allen.

El siguiente premio fue el otorgado a la Mejor Fotografía para Juan Antonio Ruiz Anchía por "Blackthorn". Recogió el premio Mateo Gil, director de la película. 

Las Medallas a Mejor Guión Adaptado y Mejor Guión Original fueron otorgadas a dos de los directores internacionales más reconocidos. Roman Polanski por "Un dios salvaje" y Woody Allen por "Midnight in Paris" recibieron este premio aunque no estuvieron presentes para recogerlo. El mismo representante de Alta Films fue el encargado de recoger ambas Medallas y agradecer en nombre de los premiados el reconocimiento. Adrián Lastra bromeó al respecto comentando cómo se parecían últimamente Allen y Polanski.

La nota internacional continuó con la Medalla otorgada a la Mejor Película Extranjera para "The artist" de Michel Hazanavicius, quién como era de esperar, tampoco pudo estar presente en la Gala. El premio lo recogió el presidente de la Academia y de Alta Films, Enrique González Macho, quién aseguró que se lo haría llegar a su amigo Hazanavicius.

La sorpresa de la noche vino de mano de la Medalla CEC a la Mejor Actriz. Una emocionadísima Michelle Jenner recogía el premio por su interpretación en "No tengas Miedo" y entre otras menciones, se lo dedicaba especialmente a su compañero de reparto LLuis Homar, quien poco antes, había recogido su Medalla a Mejor Actor Secundario por "Eva". 

Pero este premio recibido por Homar no iba a ser la única condecoración para "Eva". Kike Maillo recogía la Medalla a Director Novel por esta gran película que sin duda alguna, veremos también reconocida en los premios del próximo 19 de febrero. Entre sus agradecimientos y menciones, destacó la dedicatoria que dirigió a una alumna suya de la ESCAC, quien curiosamente también se encontraba entre los asistentes, nominada a la misma categoría por el largometraje "Blog".

Como era era de esperar, el premio a Mejor Actriz Revelación fue otorgado a María León por "La voz dormida", única Medalla de la noche para la película de Benito Zambrano. Sin embargo, no era tan esperado el premio que recibió Goya Toledo por "Maktub". Los nervios y el entusiasmo por este galardón era perfectamente visibles cuando la actriz subió al recoger la Medalla a Mejor Actriz Secundaria. Su emotiva dedicatoria a la Fundación Aladina y a todos aquellos niños que luchan en la vida para superar su enfermedad, llegó a todos los que allí estábamos presentes, especialmente a Paco Arango, director de la película, quien abrazó a la actriz efusivamente. 

"Alexia" de Pedro Delgado, se llevó la Medalla a Mejor Documental.

El broche de la Gala vino de manos de Julia Gutiérrez Caba, quién nos deleitó con un discurso tan sencillo como cercano y emotivo. El encargado de presentar este premio bromeaba entre alabanzas dedicadas a la actriz, sobre la gran familia de artistas de la que proviene y sobre sus mayores hallazgos cinematográficos, entre los que se encuentran "haber encontrado a Chencho en La Gran Familia".

La proyección de la película francesa "Intocable" de Eric Toledano y Olivier Nakache, cerró esta magnífica edición. Esta comedia que ha sido número uno en la taquilla francesa durante más de diez semanas, fue una fantástica elección ya que con un humor muy peculiar, entretuvo, divirtió y emocionó a todos los que tuvimos la oportunidad de disfrutar de la proyección.

Desde Claquetados os recomendamos que, como han hecho ya 18 millones de espectadores, no os perdáis a partir del 9 de marzo esta estupenda historia.

Los lunes son cortos: La mirada circular

La mirada circular de Iván Sáinz Pardo, Dirk Soldner y Jim Box

Una familia convencional disfruta de un estupendo día en la playa. Los padres toman el sol y los niños juegan. Es el escenario de una pesadilla perfecta.

Este multipremiado corto, estrenado en 2010, nos invita a reflexionar sobre lo que somos y lo que comemos.

Disfrútalo.

Promoción Fantasma. Entretenida comedia de sonrisa fácil

Tras vivir una extraña experiencia en el baile de fin de curso de su colegio, Modesto (Raúl Arévalo) comprendió que no era un chico como los demás. Años más tarde y después de innumerables consultas psiquiátricas, su entrada como profesor en el colegio Monforte, le ayuda a comprender que los fantasmas que ve no son producto de su imaginación. Y es ahí, acompañado de la directora del colegio (Alexandra Jiménez) donde empieza su calvario y su liberación...

Esta es la historia de "Promoción Fantasma", una divertida comedia, apta para todos los públicos, que sin duda alguna sacará entre los espectadores más de una carcajada.
Impregnada de un aire ochentero, tanto la ambientación, como el vestuario, como la magnífica banda sonora que acompaña toda la trama, nos recuerdan y trasladan a películas imposibles de olvidar de esa dorada época. "El club de los cinco", "Todo en un día" y "Los fantasmas atacan al jefe" son algunos de los referentes que el propio director, Javier Ruíz Caldera, ha reconocido como influyentes.

Ya con su anterior película, "Spanish Movie", el director barcelonés nos mostró su buen hacer en registros cómicos como éste, aunque en esta ocasión, avanza hacia un guión más completo, "creíble y serio". Lo que Javier si ha replicado de ese título, ha sido la mayor parte del reparto secundario de "Promoción Fantasma". Así, vuelve a contar con actores como Alexandra Jiménez (directora del colegio Monforte), Carlos Areces (presidente de la asociación de padres), Joaquín Reyes (psiquiatra de Modesto) y Silvia Abril (secretaria del colegio), quienes además de aportar experiencia al plantel de protagonistas, nos ofrecen las escenas más divertidas de todo el metraje.

Además, contar con Raúl Arévalo como actor protagonista es un punto más a favor, ya que se desenvuelve a la perfección en el papel de hombre socialmente torpe, patoso, tímido y poco confiado. La química con Alexandra se nota desde el primer momento y la naturalidad con la que desarrollan sus escenas, nos recuerdan momentos que la mayoría de nosotros hemos vivido en nuestra época teenager.

El resto del reparto está formado por un grupo de jóvenes que aportan frescura y los momentos más gamberros de la película. Andrea Duro, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo y Javier Bódalo, resuelven bien sus papeles, interpretando a cinco alumnos que llevan más de veinte años muertos y que no pueden dejar el instituto debido a sus asignaturas pendientes.

Con todos estos ingredientes y a pesar de ofrecer en ocasiones un humor previsible, "Promoción Fantasma" nos regala una historia simpática con una dosis de humor tan generosa y constante que harán pasar al espectador 90 minutos de lo más agradable.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Javier Ruíz Caldera
Guión: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
Intérpretes: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Carlos Areces...
Duración: 88 min
Año: 2012
País: España

Los lunes son cortos: Goya 2012, mejor corto de animación

Seguimos con el repaso a los cortos nominados a los Goya, hoy tenemos cortos de animación: Birdboy, Ella y Rosa.

Birdboy de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

Basada en la novela gráfica "Psiconautas", nos presenta un futuro post-apocalíptico en el que un joven pájaro debe aprender a volar para conseguir a su amada y la libertad. Dos seres marginales que se encuentran en un paisaje de cenizas.

Ella de Juan Montes de Oca

A ritmo de My Girl de The Temptation, una historia de amor empieza en nueva York en los años 50 y termina en Palma de Mallora en 2011.

Buena factura para una historia con final feliz.

Rosa de Jesús Orellana

Rosa, un cyborg, despierta de su letargo para intentar devolver la vida al ecosistema terrestre. Pronto descubrirá que no está sola y tendrá que luchar por sobrevivir.

Estética de videojuego para una trama un poco confusa.

Además de estos tres cortos está nominado ¿Quién aguanta más? de Gregorio Muro. No está disponible para poder verlo.

Hasta el lunes!

Los descendientes. Comedia negra familiar en Hawaii

Han tenido que pasar 7 años para que podamos volver a disfrutar en nuestros cines de una película de Alexander Payne. Con "Los descendientes", el director estadounidense ha conseguido el reconocimiento unánime de la crítica y aunque es indiscutible su calidad cinematográfica, en mi opinión, queda lejos de ser una obra maestra.

Cuando Matt King (George Clooney) recibe la noticia del accidente de su mujer, todo parece desbordarse. Una listilla niña de 10 años (Amara Miller), una adolescente rebelde (Shailene Woodley) y un duro descubrimiento sobre su relación, son los ingredientes que obligarán a Matt a coger las riendas de su familia.

Es perfectamente identificable el sello de Alexander Payne en cada fotograma de esta película. Como en otras ocasiones, vuelve a utilizar los espacios como si fueran un personaje más de la trama, con vida propia e influyente en todos y cada uno de los momentos que viven los protagonistas. "Entre copas" ya adelantó ciertas pautas que "Los descendientes" maduran y replican, volviendo a elegir la comedia negra como género predominante.

El film solventa con un humor ácido las situaciones más dramáticas. Ésto que aparentemente puede parecer cruel, en manos de Payne se convierte en uno de los ingredientes más atractivos de la película. Temas como la relación entre padres e hijos, entre hermanos y cuñados, entre amigos y conocidos y dentro de la misma pareja, se tratan de manera tan natural que hasta las situaciones más ridículas parecen cotidianas.

Si hay algo que destacar con especial hincapié, es la magistral interpretación de George Clooney, que nos deleita con uno de los mejores papeles de su carrera. Es sorprendente la facilidad con que soporta el peso de la película, aunque no es novato en tomar este tipo de responsabilidades. Ya en "Up in the air", otro de sus grandes trabajos, nos adelantaba su capacidad para desenvolverse en personajes tan complejos como éste.

La interpretación de Shailene Woodley como hija adolescente de Matt, también merece un especial reconocimiento. Sin ánimo de comparar actuaciones, Shailene logra un gran nivel interpretativo tanto en las situaciones cómicas como dramáticas.

A veces, todo este cúmulo de virtudes no hacen que un título transmita todo lo que el público esperaría. Si bien es verdad que el poso final es positivo, no es lo suficientemente intenso como para dejar una huella duradera.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Alexander Payne
Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Novela: Kaui Hart Hemmings)
Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley y Amara Miller
Duración: 110 min
Año: 2011
País: EEUU